Mitten im Raum sitzen die Zuschauer auf einfachen, langen Bänken. Ein Model nach dem anderen läuft vorbei. Gebannte Blicke folgen ihnen und spiegeln sich zigfach. Raumhohe Fenster und Spiegel, unterbrochen nur von weißen und rosa Stützen, geben permanent neue Ein- und Ausblicke. Auf die Models und die Kleider, auf das Gebäude und sein gewölbtes Glasdach mit Kuppel, eröffnet 1867.

Denn für die Präsentation ihrer Resort Show 2018 wählte das italienische Label Prada einen besonderen Ort: das Osservatorio im Herzen Mailands, eine neue Ausstellungsfläche der Fondazione Prada, die 2016 eröffnete. Das 800 Quadratmeter große und vollständig restaurierte Osservatorio ist als Ort für zeitgenössische Fotografie und visuelle Kommunikationsmedien konzipiert. Es liegt auf der fünften und sechsten Etage eines der Hauptgebäude der eleganten Galleria Vittorio Emanuele II und gibt den Blick frei auf die Dachkonstruktion der weltberühmten Einkaufspassage Giuseppe Mengonis. Für Prada auch ein historischer Ort, hat die italienische Marke doch hier in der Galerie 1913 ihren ersten Shop eröffnet.

Für Pradas Resort Show 2018 interpretierte das Büro AMO/OMA (Rotterdam) – das seit vielen Jahren für das Modelabel arbeitet – die Räume des Ausstellungsraums neu. Waren es in der Vergangenheit farbig angestrahlte Catwalks aus Metall, oder aus hölzernen Trennwänden konstruierte Laufstege in fensterlosen Industriehallen, war es diesmal ein lichtdurchfluteter Runway, dessen Wände fast ausschließlich aus Glas und Spiegeln bestehen.

AMO schuf auf dieser Fläche durch reflektierende und lichtdurchlässige Stützen  eine zersplitterte Kulisse. Die Models liefen an den Fenstern entlang, die in der Nachmittagssonne glühten. Sie präsentierten pastellfarbene Kleider und Plisseeröcke zwischen Himmel und Eisenkuppel, die zur stillen Kulisse für die Fashion Show wurden.

Auf der anderen Seite des Raumes wurde das Szenario dekonstruiert: Ein durchgehender Spiegel warf die Gesamtszene zurück, vergrößerte den Raum. Verzerrte Fragmente der Galerie verschmolzen für den kurzen Moment der Inszenierung. Der Laufsteg wand sich ohne Anfang, ohne Ende um die Zuschauerbänke, eine „Konfrontation zwischen echten und fertigen Momenten“. (kat)

Fotos: Agostino Osio, Alberto Moncada

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